Travel Light kunsttrykk innrammet i Florida-inspirert interiør med pasteller og rattan

Først kunsten, så veggfargen

Edvarda Braanaas

De siste årene har jeg, helt organisk, havnet i situasjoner der venner, kolleger og familie skal innrede med kunst. Det begynner nesten alltid på samme måte: «Hvilken veggfarge passer best?»

Veggfargen kommer først. Som om kunsten er et tillegg.

Hvit kube galleri – nøytrale vegger som bakgrunn for kunst

Fra hvit kube til fargerike vegger

Vi har mange år bak oss med den hvite kuben – hvite vegger, sterkt lys og verk som nesten skriker mot oss i det sterile rommet. Denne estetikken har dominert både gallerier og private hjem. Den har vært nøytral, korrekt og trygg.

På historiske museer og i stadig flere private hjem ser vi nå en langt mer bevisst bruk av farger. Vegger i korngult, dyp aubergine, olivengrønt til mintgrønt og vermillion rød. Spekteret er stort. Farger som ikke konkurrerer med kunsten, men løfter den frem. Som gir verkene tyngde, ro og en egen staselighet.

Som kunstner har jeg fulgt med på hvordan kunst fungerer i rom – og jo mer jeg ser, desto mer overbevist blir jeg om én ting:

Kunst mot farget vegg – eksempel på bevisst bruk av veggfarge til kunst

Vi tenker ofte feil vei

De fleste begynner med veggfargen og spør deretter hvilken kunst som kan passe til. Jeg tenker motsatt: Først kunsten, så fargen.

For alle som ønsker kunst på veggen som virkelig gjør en forskjell, kan det være verdt å snu prosessen. Enten du har investert i et originalt maleri, et kunsttrykk eller fargerik kunst til stuen, vil omgivelsene være med på å avgjøre hvordan verket oppleves.

Pollock crossdressers av Edvarda Braanaas innrammet i et fargerikt skandinavisk hjem

Fargepalett inspirert av kunstinteriør – jordtoner og terrakotta

Vi snakker tross alt om mennesker som har investert i kunsten sin – både følelsesmessig og økonomisk. Noen har kjøpt et verk de har ønsket seg lenge. Andre har funnet et kunsttrykk som traff dem umiddelbart. Noe er kostbart, noe er mindre kostbart, men alt er valgt med intensjon.

Da blir veggen mer enn en bakgrunn. Den blir en del av helheten.

Kunst er selvfølgelig også dekor. Den fyller et rom, tilfører farge, stemning og karakter. Men den stopper ikke der.

Kunst utvider grensene for hva dekor kan være. Den blir noe du velger å leve med over tid – et avtrykk av hvem du er, et speil av interesser, erfaringer og følelser. Den rommer en poesi som få andre objekter i et hjem kan bære.

Kunsten setter premissene – ikke veggen

Conversation Pit av Edvarda Braanaas innrammet i et mid century modern lesehjørne

Det setter et preg på rommet og forteller noe om menneskene som bor der. Ikke nødvendigvis på en direkte eller forklarende måte, men gjennom stemninger, referanser og verdier.

Kunsten blir en del av samtalen mellom hjemmet og dem som besøker det

Når man tar dette på alvor, blir veggfargen ikke et trendvalg, men en ramme som skal gi verket rom til å puste. Noen ganger betyr det dempede toner som lar fargene i bildet tre frem. Andre ganger en dyp og mettet farge som skaper kontrast og dybde.

Sister Delaunay av Edvarda Braanaas innrammet i et luksuriøst interiør med blå og grønne toner, Large 88x54 cm

Fargepalett – tre blåtoner og pudderrosa inspirert av kunstverket

God innredning med kunst handler derfor ikke bare om å finne riktig verk. Det handler også om å velge veggfarger som fremhever kunsten og gir den den plassen den fortjener.

Ja, det kan være utfordrende å starte med kunstverket. Men i det øyeblikket du snur perspektivet, skjer det noe. Du ser ikke lenger etter en veggfarge. Du ser etter den beste mulige plasseringen og bakgrunnen for et kunstverk som betyr noe for deg.

Slik bruker du komplementærfarger

Portretter av Edvarda Braanaas – eksempel på komplementærfarger i kunst og interiør

Fargepalett – grønntoner og knallrød som komplementærfarger

La oss si at du har et maleri eller et kunsttrykk dominert av rødt. Komplementærfargen til rødt er grønt. Kanskje ikke knallgrønn, men en dempet olivengrønn eller en jordgrønn tone. Det er ikke sikkert dette er den fargen du ender opp med på veggen, men tanken sender deg i nye retninger. Du begynner å undersøke hvordan omgivelsene kan fremheve verket, i stedet for bare å fungere rundt det.

Et verk med mye blått og kaldt lys kan få en helt annen ro mot en varm okergul eller terrakottafarget vegg. Et sort-hvitt fotografi eller grafikk kan derimot tåle en dyp, mettet farge – flaskegrønn, midnattsblå eller antrasitt – uten å forsvinne.

Mer personlig, mer gjennomtenkt

Hvis du er i Oslo, anbefaler jeg en tur til Nasjonalmuseet. Se hvordan museet arbeider med veggfarger i møte med kunsten. Legg merke til hvordan enkelte verk får en helt annen tyngde og tilstedeværelse fordi fargen bak er valgt med omhu.

Samlingen på Nasjonalmuseet – eksempel på bevisst bruk av veggfarger til kunst

Det er inspirerende å se hvor stor forskjell noe så enkelt som en vegg kan gjøre.

Kanskje er det nettopp derfor kunsten bør komme først. Ikke fordi veggfargen er uviktig, men fordi kunsten er det som gir rommet personlighet, identitet og nærvær.

Når vi velger kunst til hjemmet, velger vi også noe om oss selv. Derfor fortjener kunsten å være utgangspunktet – og ikke det siste som legges til når alt annet allerede er bestemt.

Utforsk trykk og originaler i nettbutikken – og finn verket som setter premissene for rommet ditt.

Tilbake til bloggen