Alt om Edvardas kunsttrykk

Fra kunstnerens idé til kunst på veggen

Hvordan jeg arbeider med kunsttrykk, hvorfor opplagene er begrenset, og hva du faktisk får når du kjøper et verk fra Edvarda.

Når du kjøper et kunsttrykk fra Edvarda, kjøper du ikke bare et bilde som skal passe inn på en bestemt vegg som dekor. Du kjøper et verk jeg har valgt ut fra mitt eget kunstnerskap, med en bestemt tanke bak motivet, uttrykket og opplaget, og hvorfor jeg ønsker at flere skal få tilgang til akkurat dette verket.

Jeg har jobbet med nettgalleriet Edvarda.store siden 2021. Slik nettbutikken fremstår i dag, har vært og er en pågående prosess i en forrykende teknologisk hverdag.

Jeg har brukt tid på å finne ut hvordan jeg ønsker å arbeide med kunsttrykk, hvilke verk jeg vil gjøre tilgjengelige for flere, og hvordan jeg samtidig kan bevare noe av det jeg selv synes er viktig ved det å samle på kunst, som at et verk skal ha en avgrenset plass i kunstnerskapet mitt.

I denne artikkelen kan du lese mer om hvordan jeg tenker rundt kunsttrykkene fra EDVARDA, hvordan de blir til, hva som ligger bak opplagene, og hva du faktisk får når du kjøper et trykk.

Edvarda Braanaas i arbeid med en digital tegning på iPad.

Hva er et kunsttrykk av EDVARDA?

Edvarda er mitt eget navn og mitt kunstneriske univers. Her samler jeg arbeider fra ulike deler av kunstnerskapet mitt, med forskjellige teknikker, uttrykk og innganger til det visuelle som definerer meg.

Noen av verkene har utgangspunkt i arbeider jeg har laget med tradisjonelle teknikker som tegning, maleri og pastell. Andre er tegnet digitalt fra bunnen av, med penn eller pensel på iPad. De digitale arbeidene har sitt eget uttrykk og er ikke versjoner av noe jeg først har laget på papir eller lerret. De er kunstverk i sin egen rett.

Jeg har alltid vært opptatt av hvordan bilder kommuniserer, om de gjør det, og hvordan det påvirker oss. Inspirasjon kommer fra flere hold: film, litteratur, teater, kunsthistorien, illustrasjonskunsten og ikke minst den visuelle kulturen vi omgir oss med i dag, coverestetikk, mote og trender. Jeg utforsker hvordan disse uttrykkene møtes, og hvordan de kan danne nye fortellinger i et bilde.

Det er også en grunn til at jeg tenker på flere av arbeidene mine som kunsttrykk i serier eller kolleksjoner. Et enkelt motiv kan stå godt alene, men det kan også få en annen betydning når det ses sammen med andre verk.

Kunsttrykk i begrenset opplag, hva betyr det egentlig?

Edvarda Braanaas signerer kunsttrykket «Oh Mother» for hånd.

Dette er et av de viktigste valgene jeg har tatt for EDVARDA.

Jeg har valgt å arbeide med et fast totalopplag for hvert verk. Det betyr at opplaget gjelder på tvers av størrelsene jeg tilbyr. Hvis et verk for eksempel har et opplag på 30, finnes det maksimalt 30 eksemplarer av dette kunsttrykket totalt, uavhengig av størrelse.

Jeg lager altså ikke et nytt opplag når jeg introduserer et annet format. Jeg øker heller ikke opplaget ved å tilby samme motiv i stadig nye størrelser. Når det fastsatte opplaget er produsert, er det dette antallet som gjelder.

Grunnen til at dette er viktig for meg, er ganske enkel. Jeg ønsker at et begrenset opplag faktisk skal bety noe.

Det finnes flere måter å organisere kunsttrykk på. Noen kunstnere tilbyr samme motiv i forskjellige opplag og formater. Jeg har valgt en annen modell, der størrelsene inngår i ett samlet antall eksemplarer. Det gir meg en tydelig ramme for hvordan jeg arbeider med hvert enkelt verk.

Samtidig ønsker jeg å gi deg et fritt spillerom. Vi kan også se på en tilpasset løsning dersom du ønsker ditt eget format. Et slikt trykk inngår også i det totale opplaget.

Et begrenset opplag er ingen garanti for at et kunstverk vil øke i verdi. Men det jeg kan love, er at jeg tar opplagsgrensen på alvor. For meg handler dette om å ha et bevisst forhold til kunsten jeg gjør tilgjengelig, og til dem som velger å kjøpe den.

Fra originalverk til digitale kunstverk og giclée-trykk

«Say a Prayer for the Cowgirl», giclée-trykk etter et originalmaleri av Edvarda Braanaas.

Arbeidsprosessen bak kunsttrykkene er ikke helt lik fra verk til verk.

Noen trykk har utgangspunkt i originale arbeider som jeg har valgt å gjøre tilgjengelige i et begrenset opplag. Andre er skapt digitalt, med en arbeidsprosess som begynner og slutter i det digitale mediet.

Jeg har arbeidet digitalt siden 2010. Det var ikke en overgang som skjedde over natten. Jeg har brukt tid på å utforske mulighetene, og på å finne frem til et uttrykk som føles som mitt eget. Å tegne med en digital blyant eller pensel på en iPad er noe annet enn å arbeide med blyant på papir, men det betyr ikke at det ene nødvendigvis er mindre gjennomarbeidet enn det andre.

De digitale seriene mine har et tydelig eget formspråk. De er ikke forsøk på å etterligne tradisjonelle teknikker, men selvstendige verk som bruker de mulighetene det digitale gir.

Når jeg velger ut verk til å bli et kunsttrykk, er det jeg som velger og produserer unike motiver som skal videreføres på denne måten. Jeg ønsker ikke å gjøre alt jeg lager tilgjengelig som trykk. Utvalget skal ha en grunn til å være der.

Flere av trykkene produseres som giclée-trykk. Dette er en trykkmetode som brukes til kunstgjengivelse, og som kan gjengi detaljer og fargenyanser på en gjennomarbeidet måte. Det viktigste for meg her er at trykket ivaretar uttrykket i det originale maleriet eller pastellen, men samtidig bearbeides for et eget uttrykk på papir, signert og nummerert for hånd.

«Queens» av Edvarda Braanaas, nummerert og signert for hånd, med påført tittel. Vist i formatet Small, 40 × 30 cm.

Nummereringen viser hvilken plass eksemplaret har i opplaget. Signaturen er min bekreftelse på trykket, og tittelen knytter det til verket slik jeg har valgt å presentere det.

Jeg bruker også tid på titlene. De er ikke bare en praktisk måte å skille bildene fra hverandre på. Jeg tenker på dem som en inngang til verket, en liten nøkkel som kan åpne for flere måter å lese det på.

Noen ganger ser man et bilde og liker det umiddelbart. Andre ganger er det først når man kjenner tittelen, eller leser litt om tanken bak arbeidet, at alt faller på plass. Det er uendelige innganger til et kunstverk. Du trenger ikke nødvendigvis å vite hva jeg tenkte da jeg laget bildet. Når verket først er ute i verden, får du også muligheten til å lese det på din egen måte.

Finn ditt kunsttrykk blant Edvardas kolleksjoner

Når du besøker Edvarda.store, møter du et variert utvalg av kunsttrykk. Her finnes forskjellige teknikker, farger, motiver og stemninger. Noen arbeider hører naturlig sammen, mens andre står mer selvstendig.

Jeg organiserer mye av kunsten i kolleksjoner. En kolleksjon kan ta utgangspunkt i en bestemt idé, en stemning, en årstid eller en visuell retning jeg har arbeidet med. Det kan være en måte å samle verk som har noe til felles, uten at de nødvendigvis er like.

«Oslo Noir» av Edvarda Braanaas, en serie på syv kunsttrykk med Oslo som tema, vist hos Galleri M35 i Oslo.

Du kan utforske en kolleksjon som en helhet, eller gå direkte til alle kunsttrykkene og finne frem til det enkelte verket. Begge deler gir mening.

Hvis du liker å se hvordan bilder snakker sammen, kan det være interessant å begynne med en serie. Hvis du allerede har falt for et bestemt motiv, kan du heller ta utgangspunkt i det og undersøke hvilke størrelser og muligheter som finnes.

Jeg prøver også å gi hvert verk «sitt eget rom» i nettbutikken. På produktsidene finner du en introduksjon til tanken bak arbeidet, i tillegg til informasjon som hjelper deg med å vurdere format, frakt og levering og trygge betalingsløsninger.

Jeg vet at det ikke alltid er enkelt å forestille seg et kunstverk på sin egen vegg når man ser det på en skjerm. Derfor er informasjonen rundt hvert verk veldig viktig. Jeg ønsker at du skal kunne gjøre deg opp et så godt inntrykk som mulig før du bestemmer deg. Og du har også mulighet til å få et verk til hjemlån.

Hvilken størrelse skal du velge på kunsttrykket?

Størrelsen har mye å si for hvordan et kunstverk oppleves. Et motiv kan virke ganske annerledes i et lite format enn når det får større plass på veggen.

Noen bilder inviterer til at du går nærmere for å se detaljene. Andre fungerer godt når de får en tydelig plass i rommet. Og noen verk får en annen karakter når de henger sammen med et annet bilde.

Når du velger størrelse, ville jeg først sett på hvor du ønsker å henge verket. Tenk på veggen som helhet, på møblene rundt og på avstanden du vanligvis vil se bildet fra.

Det kan også være nyttig å markere omrisset av den aktuelle størrelsen på veggen med maskeringstape. Da får du en bedre følelse av hvor mye plass verket vil ta, før du bestemmer deg.

«The Doyennes» av Edvarda Braanaas, her vist i formatet Large, 100 × 100 cm, for å illustrere størrelsen i et rom. Verket finnes også i mindre formater.

Hvis du ønsker et annet format enn dem som er oppgitt i nettbutikken, er du velkommen til å ta kontakt. Vi kan undersøke om en tilpasset løsning lar seg gjøre. Det er ikke nødvendigvis mulig for alle verk, men jeg synes det er verdt å snakke sammen om det før du bestemmer deg.

Jeg vil at du skal velge et kunstverk fordi du liker det, og fordi du kan se for deg at du vil trives med det over tid. Og husk at et kunstverk alltid kan flytte på seg.

Å kjøpe kunst direkte fra Edvarda

En av tingene jeg setter stor pris på ved å drive min egen nettbutikk, er at jeg får møte menneskene som kjøper kunsten min.

For meg er ikke handelen et punktum. Det er egentlig en begynnelse. Å kunne ha en dialog med dem som velger å ta med kunsten min inn i sine hjem eller bedrifter, gir en nærhet som betyr noe for både kunstner og kjøper. Jeg vil at det skal være enkelt å stille meg spørsmål, be om mer informasjon eller ta kontakt uten at det er en terskel.

Jeg bruker mye tid på å følge opp kundene mine. De som kjøper en EDVARDA, får tidlig høre om nye trykk, nye kolleksjoner og andre ting som skjer i mitt kunstunivers. Jeg arbeider med å utvikle dette videre, med egne invitasjoner og fordeler for dem som ønsker å følge reisen.

Edvarda Braanaas signerer et kunsttrykk. «Noe av det fineste ved å selge kunsten min direkte er den personlige kontakten med kundene.»

På sikt har jeg et ønske om å bygge et eget fellesskap rundt Edvarda, noe jeg arbeider med under EDVARDA HOUSE. Tanken er å skape en nærere forbindelse mellom kunsten, kunstneren og menneskene som føler seg knyttet til kunsten min. Det er noe jeg ønsker å utvikle over tid, og ikke bare som enda et kundeklubbtilbud. Jeg vil at det skal springe ut av interessen for kunsten og av relasjonen som oppstår når noen velger å leve med et verk.

Hvordan fungerer det å kjøpe kunst på nett?

Jeg vet at det å kjøpe kunst på nett krever en annen type tillit enn det å stå foran et bilde i et galleri.

Du kan ikke se papiret, oppleve fargene i ditt eget lys eller kjenne størrelsen i rommet på samme måte. Derfor er det viktig for meg at Edvarda.store gir deg god informasjon om det du vurderer å kjøpe.

Jeg legger arbeid i produktbeskrivelsene, presentasjonen av hvert verk og informasjonen om størrelser. Jeg ønsker også å være tilgjengelig dersom du har spørsmål som ikke blir besvart på nettsiden.

Kunsttrykkene mine finner veien til både private hjem, kontorer og større virksomheter. Behovene er forskjellige, og det er ikke alltid den samme løsningen som passer for alle. Noen vet nøyaktig hvilket verk de vil ha. Andre trenger litt mer tid, eller ønsker å undersøke hvordan et bilde vil fungere i et bestemt rom.

I slike tilfeller er det fint å kunne snakke sammen. Dersom du vurderer et originalverk eller har behov for en mer individuell løsning, kan vi også undersøke hvilke muligheter som finnes.

Informasjon om frakt, levering og gjeldende returvilkår finner du i nettbutikken. Les gjerne gjennom disse før du bestiller, og ta kontakt dersom noe er uklart.

Målet mitt er at du skal føle deg trygg på valget ditt, både når du bestiller, og når kunstverket kommer hjem til deg. Og at du skal vite at jeg som kunstner er et fysisk menneske du kan prate med.

Produktsidene er utformet for å gi et helhetlig inntrykk av hvert verk, også på skjerm. Ønsker du å oppleve kunsten hjemme før du bestemmer deg, er du velkommen til å ta kontakt om hjemlån.

Mer enn et bilde på veggen

Jeg har skapt verket, valgt tittelen og bestemt hvordan det skal presenteres. Men når det kommer inn i et hjem, blir det en del av en annen historie. Det møter andre farger, andre gjenstander og et menneske som kanskje ser noe helt annet i det enn jeg gjorde da jeg laget det.

Det synes jeg er en fin del av det å arbeide med kunst.

Et kunsttrykk kan være noe du har ønsket deg lenge, et bilde du stadig vender tilbake til, eller et motiv som plutselig føles riktig. Det kan bli en del av hverdagen din uten at du trenger å tenke så mye over hvorfor du valgte det. Eller det kan være et verk du stadig oppdager nye ting om deg selv i.

For meg handler det ikke om å fylle vegger med dekor, men om å gjøre kunst tilgjengelig for flere uten å gi slipp på det kunstneriske utgangspunktet. Jeg vil lage arbeider som har et eget uttrykk som blir ditt, som tåler å bli sett på over tid, og som kan få sin egen betydning hos den som kjøper dem.

Et blikkfang med mange lag å utforske. Et verk du kan oppdage nye fortellinger i, og gjøre til ditt eget.

Hvis du har funnet et verk du liker, håper jeg du vil utforske det litt nærmere. Les om tanken bak, se på de ulike størrelsene og ta kontakt hvis du lurer på noe.

Kanskje finner du et enkelt verk som føles helt riktig. Kanskje oppdager du en serie du har lyst til å følge videre.

Uansett håper jeg at du finner noe hos Edvarda som du ønsker å leve med.

Velkommen inn i Edvardas kunstneriske univers.